《归来》影评：中国式爱情温婉动人 价值观中庸

《归来》海报
  　　1905电影网专稿 由张艺谋执导、巩俐、陈道明等主演的文艺爱情片《归来》已于今日（16日）公映，影片被誉为老谋子的回归之作，从开机时就备受关注。从此前曝光的物料可以看出，宏大的历史背景、面带沧桑的人物，都令观众对影片充满期待。看过影片，发现张艺谋攒足了小聪明，用一个家庭的境遇变迁反映了一个时代，更用朴素的画面和极简的情节铺排成一曲温婉动人、哀而不伤的情诗。格局不大，情怀动人。   张艺谋的“一次别离”？中国式爱情绵密而浓郁   　　从故事情节来说，导演将夫妻之间相濡以沫地情感透过多次反复“接站”情节来展现。这种表现方式的好处是戏剧冲突相对集中，观众在每次苦心积虑的“接站”戏份里，感受到男女主角间的深情，缺点在于，故事情节相对淡薄、节奏缓慢令人感到厌倦。   　　一次次的“接站”戏份，张艺谋用细节来表现时光飞逝和“等待”的焦灼。巩俐饰演的冯婉瑜不管刮风下雨，在火车站口痴痴第等待丈夫的归来。服装、道具的细节变化和她脸上的表情不断地提醒着观众，等待从来没有结束。   　　巩俐饰演的冯婉瑜在片中罹患失忆症，巩俐将病理性的“痴”和等待丈夫的“痴心”都用眼神和看似木讷的动作来呈现。剧本中的台词非常精炼。在冯婉瑜对丈夫物品的坚守、对往事的不断重述中，一段情史渐渐复出水面。而陈道明饰演的陆焉识拥有一张知识分子严谨、审慎的面孔，从一开始不甘心自己被妻子认错成其他人，到最后顺从妻子，扮演热心的念信人，一段相互依偎、相濡以沫地情感透过大银幕，传递给每一位观众。   　　这一次次接站的情节铺排，表面上看有重复、冗余之嫌，但实则像极中国的水墨画，层层渲染，渐渐推进，令这份浓郁而绵密的中国式爱情慢慢沉淀。
 
《归来》剧照
  素色画面走情境路线　张艺谋重回巅峰状态   　　张艺谋的电影一向在画面色彩处理上有独特的风格。在这一点上，《归来》为他的影像世界添上一抹肃穆、静怡的素色。蓝色、灰色和白色，构成了《归来》的世界。火车站出口铺天盖地的蓝色制服、蓝色自行车、蓝色水杯构成的画面宛若令人回想到计划经济的时代，灰色和白色，更是石灰地面和木头家具的颜色。这些寡淡、朴素的色彩，与相依相守的情感互相衬托、相得益彰。   　　此外，白色在《归来》被大加利用，片尾的一场戏，男女主人公在雪夜前往火车站“接站”，白雪覆盖的大地一片纯净，陆焉识用破旧的三轮车接冯婉瑜，脚步声和车轮声被雪地淹没，剩下的只有一对夫妻相守的孤单背影。这种色彩上的纯粹和画面意境上的用心，与巅峰时代的张艺谋电影一脉相承。
   
《归来》剧照
  “宽恕与忍让”主题中庸　张艺谋“自己成就自己”   　　面对小说原著宏大的历史背景，张艺谋将故事锁定在小说最后30页，将情节锁定在家庭层面显示出他的“小聪明”。纵观全片，人性中的宽恕和忍让主题贯穿全片，陆焉识对女儿的宽恕带来了他对整个家庭的“救赎”，虽然他并没有得到父亲和“一家之主”的名分，却用“书信”控制家庭成员的一举一动和命运走向。   　　陆焉识对同代人的宽恕和体谅。对于曾经欺负妻子的老方，陆意欲复仇，却发现对方已经得到了政府调查和惩罚。他的家庭同样正在遭遇不幸，于是，他释然了。虽然这是一个苍白的决策，但不失为一种知识分子的解决方式。   　　可以说，张艺谋找到了一种中庸的普世价值观来包容这个家庭伦理剧。面对商业思维裹挟电影创作者的市场现状、面对一时半会儿无法解决的“剧本荒”，张艺谋用人性、色彩和演员三个核心元素撑起了一部中规中矩的文艺大片。在这个层面上，《归来》和史蒂文·斯皮尔伯格的《战马》一样，从画面到叙事，从音乐到剪辑，都做到了精致和从容，甚至是无可挑剔。影片流露的知识分子审慎的态度，令人回忆起70年代的时代风貌。但在历史背景和价值评判层面，影片合理地避开一切障碍，甘于平庸。