2020时尚的逆行者,回顾中国国际时装周

　　2020年是特殊的一年，刚刚开始，我们就经历了严峻的疫情考验，所幸的是，在如此艰难的环境下，我们依旧不改最初的追求与坚持，以一种乐观、积极的心态面对困境。整个时尚行业都在不断地推陈出新，以前所未有的创新意识寻找新的突破，每一位时尚界的逆行者都在为此而努力着。

　　2020年5月1日中国国际时装周2020/2021秋冬系列发布秀以“重构·逆行者的2020”的主题展开了一场关于新时尚、新概念的“云上时装周”，为时尚的逆行者喝彩。

　　(图一)

　　这一次的2020年中国国际时装周，由一批优秀当代时尚逆行者为首的时尚新力量，引领着新的时尚文化，打破、重构，迎难而上，“云走秀”的方式让每一位对时尚感兴趣的朋友都可以随时随地坐头排看秀，线上线下众多时尚品牌汇聚，百家齐放。

　　现场走秀与云端看秀的模式让大众体验了一把不一样的时装周，接触时尚的方式也变得更加有趣且多元，借助网络科技的力量，各大品牌可以更好地展示自己的设计和特色。

　　在此次的中国国际时装周上，Mordorf独立设计师品牌带着充满绚丽、梦幻的自然系列加入中国国际时装周中，为大众呈现了从Mordorf众多设计中萃取出来的、最具浪漫、梦幻色彩的系列合集，在这受疫情影响郁闷的时刻，这些设计，如同注入了一道光一般的斑斓色彩，扫除一切不好的。

　　(图二)

　　Mordorf品牌这一系列以多个童话形象为设计灵感，诸如阿尔卑斯山的少女、天鹅湖、花仙子......这些在我们小时候耳熟能详的童话故事，被设计师巧妙地运营到服装设计当中去，更为天然的色彩、流畅的线条和飘逸的面料选择，塑造一种自然、舒适和梦幻的美感。

　　美的享受给人带来心灵上的慰藉，美好的童话会勾起心底深处想往的美丽世界。

　　通过这一系列的设计，来完成女性源于童年时对梦幻、舞动、飘逸、自然的唯美形象的再现，在实现每个女性内心深处童话故事的少女梦的同时，也为Mordorf 一直倡导的独立女性价值形象增添了更多元化的表达，全面地呈现一个当代女性的样子。

　　纵观Mordorf过往到现在的设计，Mordorf的服装从不以某种特定的形式或某种流行去定义它，每一件衣服只有当人在穿上时，才真正赋予它的精神和内涵，因为服装与人本身的联系是不可分割的。正如著名设计师Ann Demeulemeester所说，“我可不想做那种只能挂在墙上看，或只供走秀的衣服，时装的最终目的应当是被穿上身，人永远比衣服要重要”。

　　服装就像一个融入我们日常的艺术品，必须与人一起出现时，它才真正被赋予了艺术的价值，这也是Mordorf设计的灵魂所在，始终“以人为本”。

　　古往今来，优秀的设计是需要通过不断的打破重组才会产生新的火花和经典地再造，不经历过解构重组、汲取优秀思想的设计，何来经典可谈呢!就像奥斯卡·王尔德所说：“时尚是一种让人难以忍受的丑陋,以至于我们不得不每六个月就更改一次。”这句话也导出了时尚设计的真谛，只有不断汲取优秀灵感和文化，不断做出优化重构的设计，才值得在时尚的洪流中被铭记。

　　Mordorf 独立设计师品牌至成立以来，一直坚守设计的根本，不断探索艺术文化中的精华，经萃取融合，将兼具古典与现代结合的极简服饰设计带给大众，也因此受到众多当代独立的女性的喜爱。这也是为什么Mordorf一直担当着“时尚界逆行者”的角色的原因，不追逐所谓的潮流，有自己的美学坚持与设计初心。

　　Mordorf 不愿做快时尚里的消耗品，更愿意成为每个女性生活中或精神上不可缺少的、可传承的经典，轻奢的理念与每个细微环节中付诸的实际行动，针针线线都体现在Mordorf 的设计细节中，有迹可循。

　　Mordorf创始设计师MIN在设计时始终考虑的不只是设计本身，而是穿着这件衣服的人，如何通过设计与之产生情感的交流。设计时以更包容地心态去看待女性在当代社会中所扮演的角色，去思考她的生活所需、情感所需，这些往往就埋藏在那些我们不曾留意的细节里。

　　2020年虽然我们所遭受的冲击很大，但是各行各业的逆行者们仍就在无畏的前行、坚持、创新，为所有逆行者致敬。当往往越是这种时候，才更能用心地思考设计对人来说到底是一个怎么样的存在，我们需要不断推陈出新、砥砺前行，但也时长需要停下脚步回望过去，思考时尚在当下的表达方式。