画中棉情棉里画境

时间：2014-10-05 11:37:39编辑：

副标题#e# 设计大师伊夫•圣•洛朗(Yves saint Laurent)常被人称为“服装画家”，他曾说：“时尚和艺术两者之间有一层半透明薄膜，这让它们看上去很近，其间却有叫人窒息的距离。”

时尚和艺术作为交融最多的两个领域，一直以来都有着千丝万缕的联系。很多艺术家都会从fine arts中获取灵感，消化并再以特有的方式呈现出自己想表达的意境。而棉，几百年来凭借自己强大的融入感渗透进了时尚和艺术两个领域，一根根的棉丝如同线索一般，成为了我们纵古观今的不二选择。

古埃及壁画上身着Kalasiris的妇女

名画中的浓情“棉”意

如果你认真观察公元前16世纪的埃及壁画，你会发现一种紧身筒形服装——那就是卡拉西利斯(Kalasiris)。它是一种无纽设计的短袖长袍，以亚麻或者棉等天然纤维制成，手感轻柔，男女皆可穿着：男子系腰带或以衣襟扎于腰际，女子则系结于胸前。卡拉西利斯简洁、舒适、耐穿又不失美感，很大程度的体现了古老人民对于棉麻天然材质完美运用的智慧。

身着Cortardir的贵族男女

在哥特袍风靡的14世纪的意大利，也出现了一款同Kalasiris一样，没有被性别禁锢的自由服饰——科塔尔迪(Cortardir)。它一般选用棉或绒为主要材质，再在肘部增饰一条名为蒂佩特(Tippet)的7～8厘米织棉装饰带，来勾勒流畅的线条，凸显自然垂坠感。杨•凡•艾克画笔下的《阿尔诺菲尼夫妇像》中，阿尔诺菲尼夫人穿着的便是一身墨绿色的科塔尔迪式服饰。这件从腰至臀剪裁合体的袍服，在腋下被一条金色系带系紧，勾勒出她孕期的形体曲线美，让后人对这张可能的“婚礼肖像”产生无数有趣猜想。

名画《阿尔诺菲尼夫妇像》

到了文艺复兴时期，人门开始追求自由和个性，涌现出一批以女性肖像画为主题的绘画作品。汉斯•梅姆林的《玛丽亚•巴隆塞里德像》是其中的代表作，画中的女子目光如炬，深色长裙配以素白棉领，黑色的抹胸与棉质埃宁帽相得益彰：画家对棉质衣物大面积的描绘，令整幅画作呈现出柔和的质感，展现出温婉而又坚毅的女性形象。

汉斯•梅姆林的《玛丽亚•巴隆塞里德像》

更值得一提的是，在16-17世纪文艺复兴末期，一种叫做拉夫（Ruff）的领饰开始流行起来。它呈车轮状造型，周边是8字形连续的褶襞。17世纪的王公贵族的肖像画里，Ruff可谓是不可或缺的元素，其特有的视觉上拉长脖颈的效果和精巧的设计，仿佛赐给了画中人天鹅般的高贵仪态。看着拉夫（Ruff）如此轮廓鲜明的设计感，你肯定想不到它是用上了浆的细棉布制成的吧！

波希米亚王后伊莉莎白•斯图亚特肖像

弗朗斯•哈尔斯作品

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YSL 1988春夏高定

棉服中的诗情“画”语

时装的缪斯是艺术。伊夫•圣•洛朗（Yves saint Laurent）先生是著名的艺术爱好者，据传他生前的私人艺术收藏可以媲美大型艺术收藏馆。Laurent先生非常倾慕毕加索，YSL 1988春夏系列的斗篷衣，创作灵感就是毕加索的《曼陀铃和吉他》。原本色彩明艳又有张力的画面，在棉底面料和内敛的灰绿色的中和下变得不再咄咄逼人，可谓是IT girl和贵妇都可以完美驾驭的美好单品。

毕加索《曼陀铃和吉他》

YSL 2002 春夏高定

Alexander McQueen在同辈设计师中绝对算是艺术造诣颇深的翘楚。1999年春夏展推出的一条裙子，灵感就来自于马塞尔•杜尚的画作《下楼梯的裸女》：白色棉布自由喷绘以黄黑色彩，配以白色真丝衬裙，令整个作品含蓄又不失奔放，给人无限的遐想空间。McQueen成功的从这个机械感很高，妩媚感很低的画作中提取了同自己合拍的元素，再通过对棉质材料最恰当的运用，展现了女性优雅活泼的美丽面貌。

Alexander Mcqueen1999 春夏高定印花棉裙

马塞尔•杜尚《下楼梯的裸女》

单说艺术总是过于严肃，其实现实中也不乏贴近生活的创意小物。对于喜欢新奇事物的人来说Sockdrawer绝对是不可错过的网站。这个来自加利福尼亚的online sock boutique，专门出售艺术设计类型棉袜，下图中的它们是不是十分可爱呢？

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